नाट्यकरण शब्द वह है जिसका उपयोग किसी प्रकार के प्रतिनिधित्व या अभिनय प्रदर्शन को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है जिसमें कुछ और विशिष्ट स्थितियों का प्रदर्शन किया जाता है। यह शब्द एक अन्य संज्ञा से आया है: नाटक, जो संवाद और मौखिक रूप से साहित्यिक कार्यों का प्रतिनिधित्व करने का ठीक तरीका है। नाटक शब्द ग्रीक (सभ्यता जिसने थिएटर को एक कलात्मक तत्व के रूप में बनाया) से आया है, जिस भाषा में इसका अर्थ है "कार्रवाई"। इसलिए, किसी चीज का नाटक या नाट्यकरण एक क्रिया करना, एक निश्चित तरीके या रूप में कार्य करना है।
अर्थात्, नाट्यकरण में एक नाटक का प्रतिनिधित्व किया जाता है जिसमें एक कहानी होती है जो आमतौर पर कुछ दुखद विषय से संबंधित होती है जिसमें अभिनेताओं द्वारा निभाए जाने वाले विभिन्न पात्र शामिल होते हैं, आमतौर पर थिएटर के मंच पर, लेकिन शैली भी सिनेमा में बहुत लोकप्रिय हो गई है और टीवी पर।
सामान्य तौर पर, जब नाटकीयता के बारे में बात की जाती है, तो थिएटर, सिनेमा या टेलीविजन जैसे मीडिया में अभिनय प्रतिनिधित्व का संदर्भ दिया जाता है। इन स्थानों में, अभिनेता एक स्क्रिप्ट से पात्र बनाते हैं जो उन्हें बताता है कि क्या कहना है, कैसे चलना है, कैसे कार्य करना है और दर्शकों को कुछ संवेदनाओं, विचारों, विचारों और सामान्य स्थितियों को कैसे दिखाना है। इस बीच, एक पेशेवर, निर्देशक है, जो सभी मंचन और प्रदर्शन को निर्देशित करने का प्रभारी होगा।
अभिनेता की नाटकीय क्षमता का महत्व
इस प्रकार के अभ्यावेदन में, नाटक का प्रतिनिधित्व करने वाले अभिनेताओं की नाटकीय क्षमता अत्यंत महत्वपूर्ण है क्योंकि अन्यथा कहानी की नाटकीय सामग्री को स्थानांतरित करना या व्यक्त करना बहुत मुश्किल होगा यदि वे क्षेत्र में अनुभवी पेशेवर नहीं हैं। एक अच्छे अभिनेता को यह पता होना चाहिए कि उसे अपने करियर में प्रत्येक विधा में कैसे प्रदर्शन करना है। अब, नाटक के इर्द-गिर्द बहुत सम्मान है और फिर उसके नाम पर कई बार अभिनेता पर एक अतिरिक्त दबाव डाला जाता है, जिसे नाटक की व्याख्या करनी होती है, यानी जब इस शैली की बात आती है तो यह अधिक मांग वाला होता है। उदाहरण के लिए, जब कॉमेडी से जुड़े अभिनेता किसी नाटक में सबसे अलग दिखाई देते हैं, तो वे आमतौर पर सभी को आश्चर्यचकित कर देते हैं।
ग्रीक मूल
नाट्यकरण का पहला रूप प्राचीन ग्रीस में हुआ, एक ऐसा समाज जिसमें रंगमंच का न केवल एक कलात्मक रूप के रूप में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में होने वाली विभिन्न घटनाओं पर बहस और प्रतिनिधित्व के लिए एक स्थान के रूप में भी बहुत महत्व था (जैसे कि आजकल टेलीविजन समाचार)। इन समयों में, नाट्यकरण विभिन्न विषयों जैसे दार्शनिक, नैतिक, सांस्कृतिक, आदि पर जनता को शिक्षित करने का एक तरीका था।
नाट्य नाट्यकरण के दो मूल रूप थे, जो एक दूसरे से काफी भिन्न थे: एक ओर, त्रासदी और दूसरी ओर, कॉमेडी। यद्यपि उनके बीच भिन्नताएं और मध्यवर्ती बिंदु हैं, त्रासदी और कॉमेडी रंगमंच के दो मूल रूपों का प्रतिनिधित्व करते हैं (इसलिए दो विपरीत मुखौटे का विशिष्ट प्रतीक, एक खुश और दूसरा उदास)।
जबकि त्रासदी आम तौर पर संकट की स्थितियों का प्रतिनिधित्व करती है जो मनुष्य की गहराई को प्रभावित करती है, कॉमेडी रोजमर्रा की जीवन स्थितियों का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करती है, जो अपने पात्रों को आम लोगों, गुणों और दोषों के धारक के रूप में दिखाती है।
हालाँकि, नाट्यकरण को विशुद्ध रूप से नाट्य या कलात्मक क्रिया के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। कई क्षणों में, कोई भी सामान्य व्यक्ति अपने परिस्थितिजन्य दर्शकों को यह बताने के उद्देश्य से जीवित स्थितियों का नाटकीयकरण कर सकता है कि उन्होंने उस स्थिति को कैसे जिया, क्या कहा, क्या हुआ, आदि।
उदाहरण के लिए, अवधारणा का उपयोग उस अतिशयोक्ति को निर्दिष्ट करने के लिए भी किया जाता है जो कोई व्यक्ति किसी चीज़ को बनाता है, इसे बहुत नाटकीय विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराता है।
चिकित्सा में प्रयोग करें
हमें इस बात पर भी जोर देना चाहिए कि नाट्यकरण एक ऐसी प्रक्रिया है जिसे मनोविज्ञान के इशारे पर एक चिकित्सीय विकल्प के रूप में थोपा गया है ताकि रोगी कुछ विकृतियों को दूर कर सकें। इस प्रक्रिया में, एक या अधिक लोग एक सामान्य मुद्दे या एक समस्या पर चर्चा करते हैं जो उन्हें एकजुट करती है और इसके बारे में खुलती है। इसका बहुत उपयोग किया जाता है क्योंकि यह एक ऐसी प्रथा है जो लोगों की आंतरिकता को व्यक्त करने में और अवरोध में बहुत मदद करती है।
