20 वीं शताब्दी की सबसे अधिक प्रतिनिधि कलात्मक शैलियों में से एक माना जाता है, अतियथार्थवाद 1920 के दशक में कलात्मक अवांट-गार्ड्स की उन्नति के हिस्से के रूप में उभरा, जो शिक्षाविदों से अलग आदर्शों का प्रतिनिधित्व करने, पारंपरिक चित्रकला के नियमों को तोड़ने और इस प्रकार कॉल करने के प्रबंधन की मांग करता था। दर्शक का ध्यान सीधे। अतियथार्थवाद के मामले में, कोई गैर-यथार्थवादी और कई मामलों में आलंकारिक छवियों की उपस्थिति को इंगित कर सकता है, जिसका उद्देश्य तर्क के बजाय भावनाओं के डिजाइनों का पालन करना है।
जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, एक कलात्मक अवांट-गार्डे के रूप में अतियथार्थवाद को असत्य, बेतुके या शानदार तरीके से वास्तविकता में जो देखा गया था, उसका प्रतिनिधित्व करने की विशेषता थी। कई मामलों में, अतियथार्थवादी पेंटिंग वास्तविकता का उत्पाद नहीं है बल्कि सपनों और गैर-तर्कसंगत विचारों का उत्पाद है जो काम करने के समय कलाकार के दिमाग में था। कार्यों में ग्राफिक रैखिकता नहीं होती है, रिक्त स्थान आमतौर पर टूट जाते हैं, आंकड़ों के अनुपात वास्तविक नहीं होते हैं और रंग अक्सर उलटे होते हैं।
उस समय का सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ निस्संदेह इस कलात्मक अवंत-गार्डे के विकास से संबंधित है क्योंकि इसे युद्ध के कारण और विभिन्न आर्थिक और सामाजिक जटिलताओं के कारण सामान्यीकृत संकट की ऐतिहासिक अवधि में डाला गया था। निराशा, भय और अव्यवस्था की इस वास्तविकता का अतियथार्थवाद में इसका सबसे स्पष्ट प्रतिनिधि था क्योंकि ये कलाकार एक अलग, परिवर्तित और कई मामलों में अराजक वास्तविकता दिखाते हैं।
हालांकि, अतियथार्थवाद केवल कलाकारों का एक समूह नहीं था जो वास्तविकता को अलग तरह से प्रस्तुत करने की मांग करता था। फ्रांसीसी आंद्रे ब्रेटन के काम के लिए धन्यवाद, आंदोलन यूरोप के एक बड़े हिस्से में फैल गया और इसने विशेष रूप से दार्शनिक और सैद्धांतिक स्तर पर ऐसा किया, जिसे वे खुद "अवास्तविक क्रांति" कहते हैं या तार्किक और तर्कसंगत विचार की कुल अनुपस्थिति को स्थापित करते हैं। .
अतियथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में, सल्वाडोर डाली, रेने मैग्रिट, मैन रे, जोन मिरो, पॉल क्ले, और कई अन्य, जिनकी रचनाएँ उनकी अनूठी, चुनौतीपूर्ण और गहरी काव्य शैली में बेजोड़ हैं, का उल्लेख बिना किसी संदेह के किया जाना चाहिए।
