सात कलाओं में से एक को सिनेमैटोग्राफी के रूप में जाना जाता है, यह वह है जो सिनेमैटोग्राफ या उस प्रणाली के उपयोग से बनाई जाती है जिसके द्वारा एक के बाद एक अलग-अलग छवियों को रखा जाता है और फिर क्रमिक रूप से उन स्थिर छवियों को गति प्राप्त करने की अनुमति दी जाती है। सिनेमैटोग्राफी की अवधारणा दोनों विशिष्ट तकनीक को संदर्भित कर सकती है जिसके द्वारा फिल्में बनाई जाती हैं और साथ ही उस तकनीक के माध्यम से कहानियों का प्रतिनिधित्व करने की कला भी। सिनेमैटोग्राफी आम तौर पर उन श्रेणियों में से एक है जो आमतौर पर फिल्म वितरण और समारोहों में प्रदान की जाती हैं।
सिनेमैटोग्राफी को एक तकनीकी समस्या के रूप में समझा जा सकता है क्योंकि यह एक ऐसी विधि है जिससे कई छवियां जुड़ती हैं और लगातार गति का एक विचार उत्पन्न करती हैं। यद्यपि छवियां हमेशा एक स्थिर स्थिति को चित्रित करती हैं, मानव मस्तिष्क छवियों के अनुक्रम को पूरा करता है और उनके स्थायी उत्तराधिकार से उत्पन्न होने वाली गति को देखता है। इस अर्थ में, छायांकन एक अपेक्षाकृत आधुनिक आविष्कार है, हालांकि तकनीक पहले से जानी जाती थी, यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक नहीं थी कि फिल्म के पहले रूपों का निर्माण शुरू हुआ जैसा कि हम आज जानते हैं।
सिनेमैटोग्राफी दोनों एक कलात्मक मामला है क्योंकि यह उस दृष्टि या शैली को संदर्भित करता है जो एक निर्देशक अपने द्वारा बनाई जा रही फिल्म को दे सकता है। इस प्रकार, एक फिल्म को एक निश्चित तरीके से चित्रित किया जाता है, विशेष अभिनेताओं के विशेष शॉट्स, आंदोलनों और व्याख्याओं के साथ जो उस काम को विशिष्ट तत्वों का एक सेट देते हैं, न कि दूसरों को। छायांकन प्रत्येक निर्देशक के लिए विशेष होता है और कई में पहचानने योग्य शैली या विषय होते हैं जबकि अन्य फिल्म से फिल्म में आकार और मॉडल बदलते हैं। सिनेमैटोग्राफी को आत्मा या आत्मा के रूप में वर्णित किया जा सकता है जिसका उद्देश्य एक निश्चित कहानी का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक फिल्म को दिया जाना है।
