नाटकीय कला के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक माना जाता है, वेशभूषा वे हैं जिनका मुख्य कार्य नाटक के निर्देशकों और / या लेखकों की विशेष दृष्टि के अनुसार विभिन्न पात्रों को तैयार करना और सजाना है। अलमारी अनिवार्य रूप से उन सभी सूट, कपड़े और कपड़ों से बना है जो प्रश्न में काम में पात्रों की विशेषता रखते हैं और जो प्रतिनिधित्व किया जा रहा है उसके बारे में अधिक संपूर्ण विचार उत्पन्न करने में मदद करते हैं। आज वेशभूषा को अभिनय के लिए इतना महत्वपूर्ण खंड माना जाता है कि उन्हें हमेशा पुरस्कार और सम्मान समारोहों में शामिल किया जाता है।
इतिहास के नाटकीय प्रतिनिधित्व के शुरुआती रूपों से, वेशभूषा हमेशा काम या कलात्मक अभिव्यक्तियों का एक अनिवार्य हिस्सा रही है। प्राचीन ग्रीस के बाद से, कलाकारों के पास हमेशा कुछ न्यूनतम पोशाक विवरण होते थे जो कि चरित्र की भावना के साथ मेल खाते थे और जो काल्पनिक स्थिति का अधिक संपूर्ण विचार उत्पन्न करने में मदद करते थे। आधुनिकता में, नाटकीय वेशभूषा की कला अधिक से अधिक जटिल हो गई, जिससे पात्रों के लिए वेशभूषा के पूरे सेट तैयार हो गए, जिन्हें स्थिति के आधार पर एक ही काम में कई बार अपने कपड़े बदलने पड़ते थे।
आज, कॉस्ट्यूम डिज़ाइन अवधि निर्माण (अर्थात, उस युग से जिसमें कहानी सेट की गई है, से कपड़ों के कम या ज्यादा समाप्त प्रतिनिधित्व) और पोशाक निर्माण जो वर्तमान हैं लेकिन निस्संदेह चुने गए हैं, के बीच वैकल्पिक हो सकते हैं। किसी विशेष कारण के लिए। वेशभूषा दर्शकों की नजर में किसी का ध्यान नहीं जा सकती है। हालांकि, इसकी उपस्थिति हमेशा उन मामलों में भी बहुत महत्वपूर्ण होती है जिनमें यह एक अवधि अलमारी की बात नहीं करता है क्योंकि यह एक अन्य तत्व है जो चरित्र को परिभाषित करने और दर्शकों को काम का अर्थ खोजने की अनुमति देता है।
कुछ मामलों में, अवधि की वेशभूषा के लिए प्रभावशाली निवेश, साथ ही अविश्वसनीय डिजाइन और महीनों के काम की आवश्यकता हो सकती है क्योंकि वे आमतौर पर बहुत जटिल, नाजुक और कलात्मक होते हैं। साथ ही, उत्तर आधुनिक नाटक पारंपरिक पोशाक रूपों में अरुचि प्रदर्शित कर सकते हैं और अपने पात्रों को लत्ता और गंदे कपड़े पहनकर उनसे अलग हो सकते हैं।
