खुद का या कला से संबंधित
कलात्मक शब्द का उपयोग कला से संबंधित या उससे संबंधित हर चीज को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, विशेष रूप से ललित कला। "जुआन को संस्थान के कलात्मक निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया है।"
कला क्या है?
उतना ही, कला के द्वारा मनुष्य द्वारा बनाई गई उन सभी कृतियों को समझा जाता है जो दुनिया के प्रति एक संवेदनशील नज़रिया व्यक्त करती हैं; वे वास्तविक और काल्पनिक दोनों हो सकते हैं। विभिन्न प्लास्टिक, ध्वनि या भाषाई संसाधनों के माध्यम से, कला के साथ, अन्य विकल्पों के बीच संवेदनाओं, धारणाओं, भावनाओं, विचारों को व्यक्त करना संभव है।
सुंदर कला
दूसरी ओर, ललित कलाएँ वे कलाएँ हैं जिनका प्राथमिक मिशन सौंदर्य व्यक्त करना है। वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, नृत्य, चित्रकला और साहित्य को सबसे पहले और सबसे शास्त्रीय माना जाता है; इस वर्गीकरण के कुछ समय बाद और सिनेमा की उपस्थिति के साथ, इसे मूल सूची में भी शामिल किया जाने लगा और इसीलिए इसे सातवीं कला माना और कहा जाता है।
इसी तरह, कई लोग फोटोग्राफी को आठवीं कला के रूप में मानते हैं, जबकि यह सवाल चर्चा में रहता है, क्योंकि दूसरी तरफ कुछ ऐसे भी हैं जो तर्क देते हैं कि यह पेंटिंग का विस्तार है। इसके अलावा, कॉमिक ने विवाद उत्पन्न किया है, क्योंकि जो लोग इसे कला के रूप में प्रचारित नहीं करते हैं, वे कहते हैं कि यह पेंटिंग और सिनेमा के बीच एक तरह का सेतु है। यद्यपि फैशन, टेलीविजन और विज्ञापन को ललित कलाओं की सूची में शामिल करने की फिलहाल कोई चर्चा नहीं है, फिर भी उन्हें किसी न किसी तरह से कलात्मक विषयों के रूप में माना जाता है, क्योंकि यह एक तथ्य है कि वे कला और अच्छे के अतिरिक्त नमूनों में पाए जा सकते हैं।
कलाकार, बनाने के लिए एक विशेष संवेदनशीलता
कला के कार्यों को बनाने या बनाने वाले व्यक्ति को एक कलाकार के रूप में नामित किया जाता है. इस प्रकार एक कलाकार दूसरों के बीच कृतियों, चित्रों, मूर्तियों, संगीत, नृत्य, फिल्मों, तस्वीरों, निर्माणों का निर्माण करेगा।
ये वे लोग हैं जिनके पास काम बनाते समय या गतिविधि विकसित करते समय विशेष संवेदनशीलता होती है। सामान्यतया यह एक जन्मजात और स्वाभाविक प्रतिभा होती है, जो उनमें स्वतः ही विकसित हो जाती है, हालांकि यह भी हो सकता है कि इस संबंध में विशेष प्रशिक्षण भी दिया गया हो।
इसी तरह, कलाकारों को, उनके कार्य के क्षेत्र जो भी हों, उनके द्वारा प्रदर्शित कला में निहित एक विशिष्ट तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए। और हमें इस बात पर भी जोर देना चाहिए कि वे अपनी कलात्मक गतिविधि को पेशेवर तरीके से अंजाम दे सकते हैं, यानी वे इसका अभ्यास करते हैं और यह उनकी आजीविका है, इसकी प्राप्ति के लिए पैसा कमाना, या असफल होना, यह एक शौकिया अभ्यास हो सकता है, एक शौक के रूप में , और इसे अपने जीवन के उन खाली पलों में करें।
क्षेत्र की परवाह किए बिना, कलाकार हमेशा किसी वस्तु के निर्माण में या संबंधित गतिविधि के विकास में, सुंदरता उत्पन्न करने की तलाश करेगा। सिद्धांत रूप में सौंदर्य और मौलिकता भी ऐसे पहलू हैं जिन्हें कलाकार कभी नहीं छोड़ते, इसके विपरीत, वे उस खोज में जाते हैं। और एक अन्य पहलू जो उपरोक्त से आता है, वह है भावनाओं, विचारों, अवधारणाओं का संचार, उनके द्वारा की जाने वाली कला के माध्यम से।
एक कलाकार अपने काम से जो संचार चैनल खोलता है वह मौलिक है क्योंकि इसके माध्यम से वह अपने दर्शकों के साथ सीधे संवाद करता है।
न ही इस बात को नज़रअंदाज किया जा सकता है कि कलाकार समय और उस संदर्भ का परिणाम होता है जिसमें उसे डाला जाता है। कलाकार अपनी कला को एक ऐतिहासिक, राजनीतिक और सामाजिक संदर्भ में विकसित करते हैं, जो एक निश्चित तरीके से उनकी कार्रवाई को फ्रेम करता है। वे किसी भी तरह से उनसे अलग नहीं हो सकते। और फिर, उदाहरण के लिए, उन सभी परिस्थितियों के साथ काम भी लगाया जाएगा।
जो कला के साथ बनाया गया है
और दूसरी ओर, कलात्मक शब्द का प्रयोग के लिए भी किया जाता है कला के साथ क्या बनाया जाता है?. "यह कलात्मक फोटोग्राफी की एक प्रदर्शनी है।"
कलात्मक आंदोलन
ए कलात्मक आंदोलन यह कला का जिक्र करने वाली एक प्रवृत्ति या शैली है जिसमें एक विशिष्ट दर्शन या लक्ष्य होता है और इसके बाद एक निश्चित अवधि के लिए कलाकारों का एक समूह होता है (अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, क्यूबिज्म, अन्य)।
इन आंदोलनों में से प्रत्येक में कुछ और अनूठी विशेषताएं होती हैं जो उन्हें अपने पूर्ववर्तियों या उत्तराधिकारियों से अलग करती हैं और उनमें से कई पिछले आंदोलन के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में भी उत्पन्न होती हैं।
