इसे यह भी कहा जाता है इलेक्ट्रॉनिक संगीत जिसे कुछ इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के माध्यम से उत्पन्न किया जाता है जैसे कि सिंथेसाइज़र या नमूनाऔर यह पूरी तरह से उन ध्वनियों और धुनों से कल्पना की जा सकती है जो ये मशीनें उत्पन्न करती हैं ... या एक कलाकार द्वारा पहले से बनाए और समाप्त किए गए गीत के लिए, जिसे संशोधित किया जाता है और इस तकनीक के आवेदन के लिए धन्यवाद, एक नया जन्म देता है कलात्मक रचना जो मूल की ध्वनि और बोल को उसके आधार पर बनाए रखेगी।
जाहिर है और मामले के अपवादों के साथ, क्योंकि यह स्पष्ट है कि उस पल की तकनीक की तुलना आज की तकनीक से बिल्कुल भी नहीं की जा सकती है और इस प्रकार के संगीत को बनाने वालों को यह संशोधन करने की अनुमति देता है, इलेक्ट्रॉनिक संगीत की अपनी विशेषताएं हैं पिछली शताब्दी की शुरुआत में जड़ें, अधिक सटीक रूप से 1910 तथाकथित इतालवी भविष्यवादियों के प्रयोग के साथ लुइगी रसोलो के नेतृत्व में जिन्होंने शोर और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बक्से के साथ संगीत बनाया। इन पहले संसाधनों को ऐतिहासिक दृष्टिकोण से इस शैली के पहले संस्करण के रूप में माना जा सकता है। किसी भी मामले में, 1919 में रूसी भौतिक विज्ञानी लेव सर्गेयेविच टर्मेन द्वारा आविष्कार किया गया ईथरफोन, पहला इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है, जो कि इतिहास का पहला सिंथेसाइज़र है।
लेकिन, निश्चित रूप से, ये मुट्ठी भर दूरदर्शी संगीतकारों के सरल प्रयोग और सपने थे, जो केवल द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक टेप के विभिन्न टुकड़ों को काटने, जोड़ने और चिपकाने या रिवाइंड करने की पहली तकनीकों के विकास के साथ वास्तविकता बन गए। रिकॉर्ड किया गया। यह चुंबकीय डेटा वाहक था जिसने दुर्जेय संपादन तकनीकों को सक्षम किया जिससे इलेक्ट्रॉनिक संगीत में सबसे आधुनिक प्रयोग हो सके।
और स्पष्ट रूप से वर्षों के बीतने के साथ नई ध्वनियों की खोज में पूर्वाभ्यास, परीक्षण और प्रयोग नई तकनीकों की उपस्थिति और सिंथेसाइज़र जैसे अन्य की ट्यूनिंग के लिए धन्यवाद। परंतु इस संगीत प्रवृत्ति की लोकप्रियता अस्सी के दशक के अंत में ही आएगी पिछली सदी तकनीकी के आगमन के साथ और मकान, शैली के भीतर सबसे अधिक मान्यता प्राप्त शैलियों में से दो, जो यूरोपीय उत्पादकों और डीजे द्वारा प्रसारित की जाने लगीं। बाद में, कुछ लेखकों ने अलग-अलग शैलियों को बनाने के लिए अपने प्रयासों को समर्पित किया, जैसे कि वाद्य संगीत की इलेक्ट्रॉनिक शैली (जैसा कि जीन मिशेल जेरे के साथ हुआ) या इलेक्ट्रोपॉप की शैली की व्युत्पत्ति और अन्य व्यापक रूप से मिश्रित प्रारूप।
इस बीच, यह होगा नब्बे का दशक जिसने इसे समेकित देखा और दुनिया भर के लाखों युवाओं द्वारा सबसे अधिक अनुसरण की जाने वाली शैलियों में से एक बन गया. इसमें से अधिकांश, निस्संदेह, त्योहारों के प्रसार के कारण है, जिन्हें बेहतर रूप में जाना जाता है रवेससबसे महत्वपूर्ण में क्रीमफील्ड और मूनपार्क हैं, जिसमें इस प्रकार का संगीत एकमात्र और पूर्ण सितारा है।
इसी तरह, इलेक्ट्रॉनिक संगीत की सफलता को परिभाषित करने वाला मुख्य तत्व ध्वनि उत्पादन, संपादन और पुनर्निर्माण के लिए डिजिटल संसाधनों का प्रसार और प्रसार रहा है। आश्चर्यजनक रूप से विनिर्माण लागत को कम करने के अलावा, कंप्यूटर अतिव्यापी, प्रगतिशील क्रॉसओवर (लुप्त होती), तराजू और स्वर का परिवर्तन और, सबसे बढ़कर, किसी भी शैली के पिछले गीत को लेने और इसे इस तरह से संशोधित करने की संभावना है कि इसे एक नए इलेक्ट्रॉनिक निर्माण में बदल दिया जाए। इस प्रकार, अब लोकप्रिय रीमिक्स उन्होंने तकनीकी नवीनता के ढांचे के भीतर, पूरी तरह से अलग संस्करणों को जन्म देने के लिए पॉप, रॉक, मेलोडिक और यहां तक कि पारंपरिक लोककथाओं के विभिन्न गीतों को फिर से संयोजित करने के लिए प्रेरित किया है, लेकिन फिर भी उनके मूल आकर्षण को संरक्षित किया है।
आज के सबसे प्रमुख प्रतिपादकों में से हैं: डीजे टिएस्टो, हर्नान कैट्टेटो, पॉल ओकेनफोल्ड, अंडरवर्ल्ड, पॉल वैन डाइक, डेविड गेटा और, निश्चित रूप से, सूची जारी है ... यह नहीं भुलाया जा सकता है कि यह शैली, अंग्रेजी में उत्पन्न हुई- बोलने वाले देशों में, यह लैटिन अमेरिका में महान प्रतिपादकों के साथ एक उल्लेखनीय प्रभाव पर पहुंच गया है। 21वीं सदी के इन पहले वर्षों में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत डिस्कोथेक में और गर्मी के मौसम के बड़े पैमाने पर खुली हवा में गायन में सबसे व्यापक धारा है, क्योंकि इसकी विशेष विशेषता नृत्य के तेजी से प्रलोभन की अनुमति देती है और लय की संक्रामकता आनंद की ओर ले जाती है लगता है कि यह संगीत शैली रहने के लिए आ गई है।
