मनोरंजन जो लोग चुनते हैं
नाटक या नाट्य कृतियाँ प्राचीन काल से ही लोगों के पसंदीदा मनोरंजनों में से एक हैं। प्राचीन काल से लोगों ने नाटकों की सराहना करना पसंद किया है क्योंकि उनके साथ वे हंस सकते हैं, रो सकते हैं, भावुक हो सकते हैं और यहां तक कि पहचान भी सकते हैं कि क्या वे उन मुद्दों को छूते हैं जिनका वास्तविकता से ही लेना-देना है।
संवाद की रचनात्मक विधा में व्यक्त कथन
किसी भी अन्य कथा की तरह, इसमें एक कथानक या तर्क होता है जिसे तीन चरणों या भागों में विकसित किया जाता है: प्रदर्शनी, मध्य और अंत। अधिकांश नाटक तीन कृत्यों से बने हैं और उनमें से प्रत्येक के पूरा होने का संकेत पर्दे के गिरने या दृश्यों के परिवर्तन से होगा।
एक नाट्य कृति एक साहित्यिक शैली है जो पात्रों के बीच बातचीत से बनी होती है, अर्थात यह संवाद की रचनात्मक विधा में व्यक्त की गई एक कथा है, हालाँकि हम एक मोनोलॉग की कुंजी में भी कुछ पा सकते हैं, जिसमें यह एक है एकल चरित्र जो दृश्य पर हावी और आज्ञा देता है, जिसे एक व्यक्ति के रूप में जाना जाता है। नाट्य कार्यों की संरचना
बदले में, प्रत्येक कार्य को दृश्यों में विभाजित किया जाता है, जिसे हर बार एक नए चरित्र में प्रवेश करने पर चिह्नित किया जाएगा।
तो, एक नाटक दो क्षणों में संरचित होता है, अभिनय और दृश्य।
अधिनियम और दृश्य
अधिनियम वह है जो पर्यावरण के परिवर्तन को चिह्नित करेगा। लिखित नाटकों में यह सेट के विवरण और प्रतिनिधित्व में, जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, पर्दे के आंदोलन या दृश्यों के परिवर्तन से प्रकट होगा। दूसरी ओर, दृश्य पात्रों के प्रवेश और निकास द्वारा चिह्नित किया जाएगा, जबकि लिखित नाटकों में यह हस्तक्षेप करने वाले पात्रों के आंदोलनों और इशारों के विवरण के साथ शुरू होता है।
एक नाटक में, कोई भी कथाकार के स्थान / समय और कथा के स्थान / समय के बीच संबंधों की कहानी को नहीं बताता या बताता है, अर्थात, एक नाट्य कार्य में उनमें से प्रत्येक के वर्तमान के बारे में केवल दिखाता है, प्रस्तुत करता है और बात करता है।
रंगमंच, शैली का मंदिर
एक नाटक का प्रतिनिधित्व हमेशा एक सीमित भौतिक स्थान में होता है, जिसे एक मंच के रूप में जाना जाता है और इसे एक थिएटर में व्यवस्थित किया जाएगा, जो कि नाटकीय टुकड़ों के प्रतिनिधित्व पर विचार करने के लिए नियत स्थान है।.
रंगमंच का इतिहास और शैली पर यूनानी रंगमंच का महान प्रभाव
रंगमंच की ऐतिहासिक उत्पत्ति मनुष्य के उन सबसे आदिम समय में वापस जाती है और अधिक सटीक रूप से पहली गतिविधियों से संबंधित होती है जो इस विकसित, शिकार और कृषि सभा से होती हैं, जो अक्सर नाटकीय समारोहों की ओर ले जाती हैं जिसके माध्यम से पूजा की जाती थी। प्रश्न में समुदाय के आध्यात्मिक सिद्धांतों को प्रकट किया गया।
लेकिन यह प्राचीन ग्रीस में होगा जहां नाटकों की उत्पत्ति उस अर्थ और संरचना से होगी जिसे हम आज पहचानते हैं। इस समय के ग्रीस में नाटक इतने लोकप्रिय थे कि उनके रचनाकार शैली के सच्चे प्रतिनिधि बन गए, ऐसा कॉमेडियन अरिस्टोफेन्स का मामला है। इस लेखक के कार्यों की मौलिकता यह है कि वे एक गाना बजानेवालों द्वारा किए गए गीतों के साथ संवादों को वैकल्पिक करते हैं।
अपने हिस्से के लिए, यूरिपिड्स ग्रीक त्रासदी के महान प्रतिपादकों में से एक थे। उनकी रचनाएँ गाना बजानेवालों की भूमिका को छीन लेती हैं और त्रासदियों के विशिष्ट तत्वों की एक श्रृंखला को लागू करती हैं जैसे कि पात्रों का मानवीकरण, कथानक की जटिलता, एक यथार्थवादी छाप और पौराणिक कथाओं के उपचार का एक नया तरीका।
थिएटर, आज एक शो और महान व्यावसायिक व्यवसाय में बदल गया
आज भी रंगमंच लोगों के ख़ाली समय और मनोरंजन का हिस्सा बना हुआ है। नवीनता यह है कि इसकी स्थापना के बाद से यह स्पष्ट रूप से विकसित हुआ है, नई शैलियों को शामिल किया गया था, अन्य संसाधनों के बीच अवंत-गार्डे मंचन लगाया गया था, और निश्चित रूप से, इसने शैली को कलात्मक मामलों में विकसित और विकसित किया है और कई लोगों के लिए काम का स्रोत बन गया है। लिंग से जुड़े अभिनेता और अन्य कार्यकर्ता। दुनिया में ऐसे स्थान भी हैं जहां थिएटर एक शहर की यात्रा के लिए एक अतिरिक्त आकर्षण है, ऐसा ही ब्रॉडवे का मामला है, न्यूयॉर्क में, सबसे उत्कृष्ट और शानदार संगीत थिएटर कार्यों का उद्गम स्थल है।
