यह नाटकीय कलात्मक शैली के लिए 'ओपेरा' के नाम से जाना जाता है जिसमें संगीत और गाए गए गीतों के माध्यम से एक नाटकीय प्रतिनिधित्व किया जाता है। ओपेरा में, कलाकार अभिनेताओं और गायकों दोनों की भूमिका निभाते हैं क्योंकि वे स्थापित स्क्रिप्ट पर काम करते हैं और गाने का प्रदर्शन करते हैं, जो आम तौर पर गीतात्मक होते हैं, एक संयुक्त तरीके से। नृत्य दृश्यों को भी शामिल किया जा सकता है जो इन कलाकारों के लिए एक और कौशल के रूप में जोड़ता है। अंत में, ओपेरा की बुनियादी विशेषताओं में से एक एक ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति है जो काम के अनुरूप संगीत रचनाओं को लाइव बजाता है।
ऐसा माना जाता है कि ओपेरा के रूप में आज हम जो जानते हैं उसका पहला संस्करण 16 वीं शताब्दी के दौरान इटली के फ्लोरेंस शहर में हुआ था, जो शायद उस समय के सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्रों में से एक था। जैसे-जैसे सदियाँ आज तक बीतती गईं, ओपेरा ने ऐसे तत्व विकसित किए जो बाद में आवश्यक हो गए और जिन्हें आज तक कुछ मामलों में बनाए रखा गया है। सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा संगीतकारों में हमें उल्लेख करना चाहिए जैकोपो पेरिक (शायद इतिहास में पहला ओपेरा संगीतकार), क्लाउडियो मोंटेवेर्डी, जॉर्ज हैंडले, एंटोनियो विवाल्डी, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (अब तक का सबसे महान संगीतकार), रिचर्ड वैगनर और बहुत सारे।
ओपेरा की जटिलता इस तथ्य से संबंधित है कि यह कुछ कलात्मक प्रतिनिधित्वों में से एक है जो संगीत, साहित्य (कविता और गीत), अभिनय, नृत्य, परिदृश्य, प्लास्टिक कला, प्रकाश व्यवस्था, वेशभूषा और श्रृंगार सहित कई क्षेत्रों को जोड़ती है। .
जबकि ओपेरा के लिब्रेटोस मूल हो सकते हैं या मौजूदा साहित्यिक कार्यों से लिए जा सकते हैं, वे पाठ या अरिया (अर्थात, गाया जा सकता है) हो सकते हैं। ओपेरा एक, दो या अधिक पात्रों के प्रदर्शन, नृत्य और गायन को जोड़ सकता है। दूसरी ओर, गाना बजानेवालों की उपस्थिति हमेशा केंद्रीय होती है क्योंकि यह जनता को यह बताने का प्रभारी होता है कि क्या हो रहा है और घटनाओं का एक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण प्रदान करता है।
