कला जगत में इसे कहते हैं स्वांग उस से छोटी अवधि का नाट्य कार्य, बोझिल विशेषताओं के साथ, जो सामाजिक रूप से स्वीकृत स्थितियों का उपहास करने की कोशिश करता है, लेकिन तमाशा, विडंबनाओं और उपहास के माध्यम से, उन दोषों को उजागर करना है जो वे निहित करते हैं; उत्तरार्द्ध जनता के मनोरंजन और मनोरंजन के लिए अपने मिशन में जोड़ता है.
राजनीति या समाज के उपयोग और रीति-रिवाजों के बारे में लघु और बोझिल नाट्य कार्य
यह निश्चित रूप से प्राचीन शैली है, क्योंकि इसकी उपस्थिति प्राचीन शास्त्रीय संस्कृतियों में स्थित है, जबकि लगभग में मध्य युग को एक शैली के रूप में औपचारिक रूप दिया गया था.
यह उस समय की प्रमुख शैलियों के विकल्प के रूप में उभरा, और इसने एक निश्चित बिंदु तक जनता को थका दिया था: रहस्यों और नैतिकताओं का।
उत्पत्ति और विकास
इसकी उत्पत्ति में नाटक को नाटकीय कार्यों के लिए एक अंतराल के रूप में प्रस्तुत किया जाना आम बात थी।
समय और इसकी स्वीकृति के साथ, तमाशा एक अच्छी तरह से विभेदित और स्वायत्त शैली बन गया।
कॉमेडी की शैली से जुड़ा हुआ है, पहले कॉमेडी को ठीक से समझे बिना फ़ार्स को समझना असंभव है।
शास्त्रीय ग्रीस में, कॉमेडी की शैली अपने सबसे महत्वपूर्ण देवताओं में से एक के सम्मान में पैदा हुई थी जैसे कि डायोनिसस, जो शराब, मस्ती और आनंद का प्रतिनिधित्व करने वाले देवता थे, वह अधिकतम देवता ज़ीउस का पुत्र है और एक बहुत ही कठिन व्यवहार प्रस्तुत करता है और अतिप्रवाह।
बदले में कॉमेडी संगीत की अभिव्यक्ति के साथ निकटता से जुड़ा था क्योंकि संगीत ने जनता को खुशी और सकारात्मक मनोरंजन दिया।
5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में पहले कॉमेडी का विकास शुरू हुआ जो उस समय के शहरों की राजनीति और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य करने से संबंधित थे।
कॉमेडी या किसी अन्य शैली का दूसरा पक्ष जिसका उद्देश्य अपने दर्शकों को हंसाना है, नाटक या त्रासदी है, जैसा कि यूनानियों ने कहा था।
और मुख्य अंतर उन भावनाओं में निहित है जो इन शैलियों को जगाती हैं, कॉमेडी आराम देती है, लोगों को हंसाती है, खुश करती है, जबकि त्रासदी दर्द, उदासीनता और उदासी को दूर करती है।
यह भी सिद्ध होता है कि हास्य से कई गुना अधिक बातें व्यक्त की जा सकती हैं, यहाँ तक कि राजनीतिक और सामाजिक स्थिति की कठोरतम आलोचना भी, जिसे अन्यथा बर्दाश्त नहीं किया जा सकता, निश्चित रूप से।
नाटकों में अभिनय करने वाले पात्रों को उनके अतिशयोक्ति और अपव्यय की विशेषता होती है, हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि प्रहसन हमेशा उस समाज की वास्तविकता से बहुत जुड़ा रहता है जिसमें इसे डाला जाता है।
दूसरे शब्दों में, प्रहसन एक ऐसी स्थिति को दर्शाता है जो वास्तव में घटित होती है लेकिन अतिरंजित तरीके से की जाती है।
इस स्थिति के लिए, जब सामाजिक आलोचना व्यक्त करने की बात आती है, लेकिन विनोदी दृष्टिकोण से, प्रहसन एक उत्कृष्ट उपकरण है।
यह बार-बार होता है कि तमाशा कुछ लोकप्रिय परंपराओं और विश्वासों का मजाक उड़ाता है, यहां तक कि उनके पहलुओं को प्रदर्शित करने के इरादे से उन्हें मूर्ख बनाने की कोशिश करता है जो बिल्कुल भी सराहनीय नहीं हैं।
इस प्रदर्शनी के लिए वह हास्य और एक लोकप्रिय भाषा है, जो सभी के लिए सुलभ है।
हमेशा, तमाशा, एक सुखद अंत होता है, हम कभी भी एक ऐसे अंत के साथ नहीं आ सकते हैं जो उदासी पैदा करता है।
विचार यह है कि जनता उन सभी सीमाओं और असफलताओं पर हंसती है जो जीवन स्वयं कभी-कभी प्रस्तावित करता है।
ग्रीस में प्रहसन का रोगाणु पैदा होता है, लेकिन मध्य युग में यह बस जाता है, और यद्यपि कैथोलिक चर्च उस समय नैतिकता और रीति-रिवाजों को लागू करने में बहुत मजबूत था, उन्होंने अपने मजाकिया चरित्र के लिए प्रहसनों को तुच्छ जाना, उन्होंने उन्हें अनुमति दी और महत्व में बढ़ रहे थे और स्वीकृति।
इस बीच, पुनर्जागरण की सांस्कृतिक प्रक्रिया ने प्रहसन को एक विशेष और प्रमुख स्थान के लिए जिम्मेदार ठहराया।
प्रहसन के सबसे अच्छे प्रतिपादकों में से एक रहा है अभिनेता चार्ल्स चैपलिन और कुछ सदियों पहले यह लोकप्रिय फ्रांसीसी नाटककार मोलिएर थे।
चैपलिन ने शैली का पुनर्मूल्यांकन किया और अपने फिल्म निर्माण के माध्यम से इसे निर्दोष रूप से उजागर किया।
दूसरों को धोखा देने के उद्देश्य से उलझाव या सत्य का अभाव
वहीं दूसरी ओर बोलचाल की भाषा में हम एक दिखावा कहते हैं कि उलझाव या सच्चाई का अभाव जिसमें एक व्यक्ति या कई को धोखा देने का मिशन है.
यह सुनना बहुत आम है कि इस या उस व्यक्ति ने अपने जीवन का दिखावा किया है, इस अर्थ में कि वह जीवन की एक वास्तविकता का दिखावा करता है जो उसके पास वास्तव में नहीं है, लेकिन यह कि वह दूसरों को असत्य दिखाने के लिए करता है स्थिति और इस प्रकार कुछ लाभ प्राप्त करते हैं।
