एक सभागार विभिन्न गतिविधियों के लिए एक स्थल है। एक नाटक, एक नृत्य प्रदर्शन, एक संगीत टुकड़ा या एक मोनोलॉग जैसे कलात्मक अभिव्यक्ति पर विचार करने के लिए उपस्थित जनता इस जगह पर आती है।
इसी तरह, यह स्थल उन सभी गतिविधियों के लिए भी उन्मुख हो सकता है जिनमें कुछ ज्ञान प्रसारित होता है, जैसे सम्मेलन, बहस या राजनीतिक रैली। आज अधिकांश सभागार बहुक्रियाशील हैं।
वास्तु डिजाइन में सामान्य विचार
ऑडिटोरियम डिजाइन करने वाले आर्किटेक्ट्स को ध्वनिकी मुद्दे के लिए एक प्रभावी तकनीकी समाधान प्रदान करना चाहिए। इस अर्थ में, कमरा किसी भी कमियों से मुक्त होना चाहिए, जैसे कि शोर सांद्रता, स्पंदनशील गूँज या प्रतिध्वनि। वास्तुकला की दृष्टि से, बाड़े को ध्वनि परावर्तन के नियमों का सम्मान करना पड़ता है।
दर्शकों के दृष्टिकोण से, यह आवश्यक है कि दृश्य और श्रवण धारणा सही हो।
मंच एक सभागार का मुख्य भाग है और बाकी कमरे इसके चारों ओर घूमते हैं। विशेष शब्दावली में, मंच को बनाने वाले सभी स्थान को स्टेज बॉक्स के रूप में जाना जाता है (यह माना जाना चाहिए कि एक स्टेज ने एक स्टेज मशीनरी को जोड़ा है, जिसे एक स्टेज के रूप में भी जाना जाता है)।
कार्यक्रम स्थल की क्षमता निर्धारित की जा सकने वाली गतिविधियों के प्रकार के लिए एक निर्धारित मुद्दा है।
जाहिर है, इस प्रकार के स्थान में सभी प्रकार के सुरक्षा उपाय शामिल होते हैं, विशेष रूप से आपात स्थिति होने पर जनता को निकालने से संबंधित।
पूरे इतिहास में सभागार के प्रकार
एम्फीथिएटर, जिसे शास्त्रीय ग्रीक थिएटर के रूप में भी जाना जाता है, में तीन भाग होते हैं: मंच, ऑर्केस्ट्रा के लिए जगह और स्टैंड।
रोमन थिएटर एम्फीथिएटर का एक नया संस्करण है (मंच के लिए इच्छित स्थान को अर्धवृत्त में घटा दिया गया था)।
पहले मध्ययुगीन थिएटर चर्चों में स्थित थे और उनके कई चरण थे जहां जनता उन सभी के माध्यम से प्रसारित होती थी। पुनर्जागरण के दौरान सभागारों ने शास्त्रीय मंच दृष्टिकोण को पुनः प्राप्त किया।
एंग्लो-सैक्सन दुनिया में अलिज़बेटन थिएटर पेश किया गया था, एक लकड़ी का निर्माण जो खुली हवा में प्रदर्शन के लिए समर्पित था।
18वीं और 19वीं शताब्दी में, थिएटरों ने नई प्रकाश तकनीकों को शामिल किया। वर्तमान में सभागार बहुउद्देशीय स्थान हैं और केवल प्राकृतिक दुनिया तक ही सीमित नहीं हैं।
तस्वीरें: फ़ोटोलिया - मीडिया व्हेल / लोगान81
