नामांकित किया गया है सिनेमा या छायांकन उस तकनीक के लिए जो फ्रेम को तेजी से और क्रमिक रूप से तथाकथित "आंदोलन का भ्रम" बनाता है, अर्थात दृश्य धारणा है कि चलती छवियों को देखा जाता है। जिस भवन या कमरे में फिल्में दिखाई जाती हैं उसे सिनेमा भी कहा जाता है।
इस शब्द का वही ग्रीक मूल है जो अन्य शब्दों जैसे कि कैनेटीक्स, काइन्सियोलॉजी, और अन्य जो . से संबंधित हैं आंदोलन.
1995 में सिनेमा एक सौ साल का हो गया, 28 दिसंबर, 1895 को लुमियर बंधुओं ने पहली फिल्म दिखाई, जिसमें ल्यों में एक फ्रांसीसी कारखाने से श्रमिकों के प्रस्थान को पुन: प्रस्तुत किया गया। तब से, सिनेमा अलग-अलग दौर से गुजरा है, मूक मंच से लेकर टॉकीज की शुरुआत तक, गैर-कथा सिनेमा से लेकर शैली सिनेमा तक और इसी तरह। यह विकास कुछ विशिष्ट मील के पत्थर को पहचानता है जिन्होंने सच्चे ऐतिहासिक परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व किया है; निस्संदेह, उनमें से पहला ध्वनि प्रभावों को भूले बिना ध्वनि, विशेष रूप से मानव आवाज और संगीत का समावेश था। दूसरे अत्यधिक प्रासंगिक प्रभाव में रंग को शामिल करने और काले और सफेद अनुमानों की पारंपरिक शैली को छोड़ने की संभावना शामिल थी। अंत में, डिजिटल प्रौद्योगिकियों की उपस्थिति सिनेमा के इतिहास में तीसरी हिट रही है, जिसने लागत में उल्लेखनीय बदलाव के संदर्भ में आश्चर्यजनक छवियों को बनाने की अनुमति दी है।
आज सिनेमा ने एक विशाल सिद्धांत विकसित किया है जो इसे साहित्य, चित्रकला और फोटोग्राफी जैसी अन्य कलाओं से जोड़ता है। इस प्रकार, यह माना जाता है सातवीं कला". इसी तरह, सिनेमा का दायरा अपने विशुद्ध रूप से कलात्मक उद्देश्य को पार कर गया है, और वास्तव में विज्ञान या संस्कृति के प्रसार के लिए एक उपकरण और एक उद्योग है जो काम के असंख्य स्रोत उत्पन्न करता है। दरअसल, फिल्म निर्माण के लिए प्रोडक्शन, डायरेक्शन, स्क्रिप्ट, फोटोग्राफी, एडिटिंग, आर्ट डायरेक्शन और कई अन्य इकाइयों से बनी एक तकनीकी टीम की आवश्यकता होती है। यह वास्तविकता संयुक्त राज्य अमेरिका में हॉलीवुड की उग्र और मान्यता प्राप्त गतिविधि में परिलक्षित होती है, साथ ही उन देशों में जिनके अंतरराष्ट्रीय उत्पादन कम प्रसिद्ध हैं, लेकिन जो फिल्मों का एक बड़ा वार्षिक उत्पादन उत्पन्न करते हैं, जैसा कि भारत, हांगकांग या नाइजीरिया में होता है। दूसरों के बीच में। उदाहरण।
बदले में, सिनेमा ने अपनी स्थापना के बाद से जॉन फोर्ड, ऑरसन वेलेस, फ्रांसिस फोर्ड कोपोला, स्टीवन स्पीलबर्ग, मार्टिन स्कॉर्सेज़ और अन्य जैसे विभिन्न लेखकों को मान्यता दी है। दूसरी ओर, सिनेमैटोग्राफी के विश्लेषण में विभिन्न तौर-तरीकों को शामिल किया जाता है जैसे कि एनीमेशन, वृत्तचित्र, अश्लील सिनेमा, दूसरों के बीच, और यहां तक कि शैलियों जैसे कि सिनेमा वेस्टर्न, एक्शन, रोमांटिक, साइंस फिक्शन, पुलिस, और इसी तरह। कई अभिनेताओं और अभिनेत्रियों ने अपने ऐतिहासिक क्षण के सच्चे प्रतीक बनने के लिए सिनेमा की दुनिया को पार कर लिया है; बदले में, मानव गतिविधि के अन्य क्षेत्रों की कई हस्तियों ने सिनेमा में अपना निश्चित स्थान पाया है, जैसा कि मार्शल आर्ट और अन्य पूरी तरह से अलग विषयों के विशेषज्ञों के साथ हुआ है।
सिनेमा की प्रगति से, फिल्म आलोचना भी विकसित हुई है, एक साहित्यिक अभ्यास जो विश्लेषण और मूल्य का प्रयास करता है फिल्मों. कई पत्रिकाएं और ग्राफिक प्रकाशन और ऑनलाइन वे सिनेमैटोग्राफिक सिद्धांत से उनके मूल्यांकन के लिए फिल्मों को देखने के लिए समर्पित हैं। इस अर्थ में, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि इंटरनेट पर फिल्मों या सिनेमा के कार्यों के व्यापक प्रसार ने बड़े स्टूडियो को औद्योगिक पैमाने पर इस गतिविधि की निरंतरता के लिए डर दिया। हालाँकि, सातवीं कला भव्यता के क्षण में है, क्योंकि, इसके विनाश को मजबूर करने से दूर, डिजिटल मीडिया इस गतिविधि के प्रसारक और गुणक बन गए हैं, फिल्म देखने वालों की संख्या का विस्तार कर रहे हैं और इस प्रकार इस गतिविधि का एक वास्तविक विस्फोट कर रहे हैं। समकालीन कला जो परिभाषित करती है आधुनिक आदमी।
